y mientras...

y mientras todo vuelve a su lugar...yo hago ejercicio y mientras todo vuelve a su lugar, yo leo.
y mientras todo vuelve a su lugar...yo hago yoga.
y mientras todo vuelve a su lugar yo juego Xbox.

hoy retomo

pues hoy retome mi blog que es http://protofilmmaker.blogspot.mx/

Proto en accion!!

Pues ya mero me toca entrar a la accion otra vez, yo creo que ya estoy listo, me siento listo y empezare con una junta con candy, ya si no me siento bien con eso, quiere decir que mejor me adapto a la foto porque no voy a regresar a dirigir pronto. Se que hay muchos que quieren verme filmando y yo tambien quiero, de hecho no hay cosa que quiera mas  que eso, asi como le dije a yamili, que no hay persona que quiera ver mas, que ella, pues no hay cosa que quiera hacer mas que filmar. y si ahorita, todavia no es tiempo, yo lo entendere y esperare cuando ya lo sea, porque es mi vida.

MELANCHOLIA

pues este sabado vi melancholia y ahora me toca comentarla, en primera tengo que decir que a von trier ya se le nota que no es su primera pelicula y segundo que se le nota una maestria especialmente para dirigir actores, y tercero, ya tiene muy marcado el sello de cine de autor. melancholia empieza con cuadros fijos a manera de discursos por si mismos eso me parecio genial, despues se desencadena una historia de 2 hermanas en una boda, la de una de ellas. kirsten dunst hace el papel de la hermana que representa todo lo bueno del mundo y von trier lo enfatiza poniendola a vivir mas y mas intensamente todo lo que le toca vivir. por el contrario esta claire, quien vive un poquito mas reprimida y se le nota desde el rostro y como lleva el cabello, despues de un tiempo, la pareja de claire descubre que a la tierra  llegara otro planeta a embestirlo con mucha fuerza y no hay nada que puedan hacer para evitarlo asi que les toca poner su vida en orden y esperar la muerte inminente, a esta dinamica se une un niño pequeño que solo quiere ver por el telescopio, y el representa la novedad y la infancia del ser humano. y con esto von trier termina un tratado sobre la humanidad y lo duro que es ser humano. asi von trier nos brinda una mirada a lo feo o bonito que puede ser humano  hace juicios de valor al respecto.
trailer de malancholia

Yonovoteporti

Yonovoteporti

Yonovoteporti

Yonovoteporti

De Roma con Amor

De Roma con amor.

Woody Allen se ve como un director maduro y lleno de recursos, los cuales explota como un experto en la comedia de situaciones con esta película donde vemos que hace uso de la clásica situación allenesca donde un personaje se encuentra enredado  en una situación por lo más absurda y las clásicas situaciones donde el enredo es personal  e introspectivo. Así vemos incluso a un woody allen que se proyecta en un alec Baldwin que  se refleja en un personaje mas joven que interpreta a su yo anterior y sobre el cual, el personaje de Baldwin tiene ventaja de años de experiencia, así todos los personajes tienen un peso específico grande y no hay secundarios en la película. En esa relación de Baldwin con el personaje de jesse eisenberg es muy curiosa porque aunque no lo diga es el de joven y eso lo pone en un papel muy simpático porque sabe todo lo que le va a ocurrir y como va a reaccionar y por lo mismo va un paso delante de el en todo momento y eso resulta muy simpático. Luego vemos que allen tiene gusto por repetirse a si mismo cuando utiliza recursos utilizados en annie hall, como la burla de si mismo y de la mujer que lo acompaña o la burla de dios, un recurso muy utilizado en la filmografía de allen y en general es una película que le va a gustar a los fans de woody y a los que no lo son tanto, los convertirá. Y vemos a allen burlarse del asedio de la prensa al que s e ha enfrentado con el personaje de Roberto Benigni al que la prensa busca desesperadamente  y al que la misma prensa deja en paz sin motivo aparente. Así allen se proyecta  y narra sus situaciones de vida propia que resultan por

temporada de patos

Temporada de patos.

 Eimbcke abre con una canción de molotov y así seguirá todo el tiempo llevándonos por lugares comunes  e incluso pasando por clichés fuertes como el adolescente que dice groserías y se esta descubriendo. Es una muy buena película del tipo lacónico que  nos recuerda lo bonito que fue crecer y tener amigos empieza con moko  como él dice con k   como él dice se queda solo con su amigo flama  por el domingo en su departamento de una unidad habitacional de Tlatelolco en  la ciudad de México esto es importante remarcarlo pues la estética del edificio es muy particular y es propia de esas unidades habitacionales. Flama esta un poco más grande que moko y eso los separa un poco aunque no rompe con su amistad de años. Todo se va a mover bien hasta que llaman por una pizza y se las trae un repartidor muy curioso que juega Xbox contra flama por la pizza ya que no quiere aceptar que llego tarde y que les tendría que salir gratis. Enseguida crea una enemistad entre flama y el repartidor, esto ocurre paralelamente a una relación entre moko y la vecina que pidió permiso de usar el horno de la casa ya que el suyo no servía y bueno esta relación comienza a crecer hasta que se rompe cuando la vecina le da un beso a moko y no a flama y él le cuenta  a su amigo, motivo por el cual su relación tiene una ligera ruptura solo para mostrar lo duro que puede ser crecer y romper con las amistades de la infancia. Todo esto filmado de forma magistral por Fernando Eimbcke con encuadres simétricos y bien balanceados en los que parecería estar obsesionado con el two-shot y las fugas grandes en tomas casi cenitales, me parece una gran película con una gran banda sonora que nos ubica en la juventud de finales de los 90’s. es una buena muestra de un cine de autor comprometido con un discurso inteligente y lacónico, siempre con un discurso visua

yo no vote por ti

 pues creo que sobra decirlo pero yo no vote por peña nieto y aun asi va a ser el presidente aqui mi sentir en una rola
http://soundcloud.com/akilammar/yonovoteporti

1984

pues ahora que estoy leyendo 1984 puedo hablar de las diferencias y similitudes con IQ84 de haruki Murakami y las diferencias son muchas por ejemplo todo sucede en un mundo creado por el gran hermano y no en tokyo como en la novela de murakami y les ire poniendo las diferencias y similitudes conforme las encuentre ok?

temporada de patos

Temporada de patos.

 Eimbcke abre con una canción de molotov y así seguirá todo el tiempo llevándonos por lugares comunes  e incluso pasando por clichés fuertes como el adolescente que dice groserías y se esta descubriendo. Es una muy buena película del tipo lacónico que  nos recuerda lo bonito que fue crecer y tener amigos empieza con moko  como él dice con k   como él dice se queda solo con su amigo flama  por el domingo en su departamento de una unidad habitacional de Tlatelolco en  la ciudad de México esto es importante remarcarlo pues la estética del edificio es muy particular y es propia de esas unidades habitacionales. Flama esta un poco más grande que moko y eso los separa un poco aunque no rompe con su amistad de años. Todo se va a mover bien hasta que llaman por una pizza y se las trae un repartidor muy curioso que juega Xbox contra flama por la pizza ya que no quiere aceptar que llego tarde y que les tendría que salir gratis. Enseguida crea una enemistad entre flama y el repartidor, esto ocurre paralelamente a una relación entre moko y la vecina que pidió permiso de usar el horno de la casa ya que el suyo no servía y bueno esta relación comienza a crecer hasta que se rompe cuando la vecina le da un beso a moko y no a flama y él le cuenta  a su amigo, motivo por el cual su relación tiene una ligera ruptura solo para mostrar lo duro que puede ser crecer y romper con las amistades de la infancia. Todo esto filmado de forma magistral por Fernando Eimbcke con encuadres simétricos y bien balanceados en los que parecería estar obsesionado con el two-shot y las fugas grandes en tomas casi cenitales, me parece una gran película con una gran banda sonora que nos ubica en la juventud de finales de los 90’s. es una buena muestra de un cine de autor comprometido con un discurso inteligente y lacónico, siempre con un discurso visual bien definido. Es una gran película.

marcelino pan y vino

haciendo honor al nombre del blog, voy a estar publicando unas cronicas de peliculas que me gustan y empiezo por marclino pan y vino:

1955 Director: Ladislao Vajda

Protagonista: Pablito calvo.

Marcelino pan y vino por Emilio González Pacheco Sosa

Esta es una historia contada como un cuento clásico y de hecho el narrador se la cuenta a una pequeña niña  en la historia así que mas cuento no podría ser, bueno, pero narra como una mañana cuando los padres de un convento se preparaban a desayunar un niño recién nacido fue abandonado en la entrada del convento y el padre que le toco recibirlo lo llevo adentro donde causo conmoción con los otros padres ya que no estaban acostumbrados a bebes y menos a bebes recién nacidos, pero bueno el caso es que se quedan con él bebe y ahí empieza  un montaje sobre como les altera las vidas a los padres el tener a Marcelino( que se llama así por el santo a quien correspondía el día cuando llego). Luego vemos como Marcelino se hace de la simpatía de todos los padres del convento, incluso de fray malo a quien Marcelino le pone así por creer que era malo, pero nomás era enojón. Luego vemos a Marcelino jugar en el jardín y lidiar con sus ganas de ir a la parte de arriba aunque fray malo le dijo que allí ni de broma subiera porque vive un señor que se lo llevaría a otro mundo. Luego vemos su lucha por obedecer a fray malo en su prohibición y hasta que sucumbe ante sus ganas por subir.

Ahí el director nos expresa la tentación del hombre o algo así y vemos como Marcelino sucumbe ante ella, para subir a la parte prohibida y revelarnos que es escondía ahí. Vemos que lo que se escondía ahí es una figura de tamaño real de Jesucristo. Y vemos como Marcelino le tiene miedo al principio pero después de que habla con él le pierde totalmente el miedo y le tiene compasión por sus heridas y su expresión de sed y hambre, le tiene tanta compasión que le lleva un pan que se roba de la cocina de fray tortilla, poco después vemos como Marcelino se roba un poco de vino en una copa para llevarle a dios también y luego pasa que los padres descubren que falta comida y bebida en la cocina y deciden vigilar mas de cerca los alimentos para agarrar in fraganti al ladrón, ahí el director quiere expresar los pecados del hombre en la tierra y como los podemos vencer o sortear. Es así como nos muestra una más de las tentaciones y pecados a las que se tiene que enfrentar el hombre.

Poco después Marcelino está posado dormido en los pies de dios y  es ahí donde nos deja el director un final abierto a la interpretación del espectador. Murió Marcelino?  O solo se durmió?

Es así como termina una película sumamente emotiva y conmovedora, que en lo personal me trae recuerdos de la casa de mi abuela en un sábado cualquiera viéndola con mi primo Abel y mi hermana Lucy y como me conmovió y como aprendí a ver cine con el corazón antes que los ojos.